0

Sundance 2023: “The Stroll” و “مدينة Kokomo” تعطي صوتًا للعاملين في مجال الجنس

عندما يتعلق الأمر بالعروض التي تعتبرها هوليوود هيبة ، والتي تكون أحيانًا كافية لكسب الممثل أوسكار ، فهناك بعض الصور النمطية المألوفة: شخص مستعبد ، “زوجة” غير موصوفة ، مجرم ، منقذ أبيض. ولكن في كثير من الأحيان أقل ما يتم مناقشته هو تقديس الممثلين الذين يلعبون دور المشتغلين بالجنس.

فكر بإرثا كيت في فيلم “آنا لوكاستا” ، وهالي بيري في “Jungle Fever” ، و Ziyi Zhang في “Memoirs of a Geisha” ، و Julia Roberts في “Pretty Woman” ، و Jodie Foster في “Taxi Driver” ، و Jon Voight في “Midnight Cowboy” ونهر فينيكس في فيلم “My Own Private Idaho”.

يؤكد المونتاج المذهل لمقاطع من هذه العروض في الفيلم الوثائقي لعام 2021 “Celluloid Bordello” على تلك الجوائز. في الفيلم ، الذي يتم بثه على Prime Video هذا الشهر ، تشير المخرجة Juliana Piccillo إلى الفتن ، والإيذاء ، والصور النمطية الاستغلالية التي غالبًا ما تظهر في روايات الشاشة هذه.

والأهم من ذلك ، أنها تفعل ذلك من خلال تحويل الكاميرا الخاصة بها إلى عاملات جنس فعليات ، وكثير منهن شاذات ، أثناء مناقشتهن الطرق التي تم بها تصوير أعمالهن وما شابه ذلك في هوليوود. وعلى الرغم من أن العديد من هذه العروض لها مزايا بالفعل ، بما في ذلك عرض جين فوندا في “Klute” ، فإن فيلم “Celluloid Bordello” يجعلك تفكر في ما يجعل هذه الأدوار تعمل بالضبط.

الممثلان سامي ديفيس جونيور وإيرثا كيت في مشهد من الفيلم "آنا لوكاستا" الذي صدر في عام 1958.
الممثلان سامي ديفيس جونيور وإيرثا كيت في مشهد من فيلم “آنا لوكاستا” الذي صدر عام 1958.

مجموعة دونالدسون عبر Getty Images

في حين أن هناك بالتأكيد صورًا تصور الوكالة أو أكثر واقعية – مثل دوللي بارتون في “The Best Little Whorehouse in Texas” و Mya Taylor في “Tangerine” – في كثير من الأحيان يتم قتل الشخصيات أو إدمان المخدرات أو الخيال المباشر .

يزداد هذا النمط تعقيدًا عندما تفكر في تصوير المشتغلين بالجنس المثليين وذوي البشرة الملونة. غالبًا ما يكون هناك فهم فوري أن شيئًا ما صادمًا أوصلهم إلى هذا العمل ، أو أنهم يفعلون ذلك فقط حتى يتم إنقاذهم من قبل رجل ، أو أنهم عمومًا يفتقرون إلى الأخلاق الخاصة بهم.

نادرًا ما يفكرون في المشتغلات بالجنس الذين يفعلون ذلك لأنهم يريدون ذلك ، وهم يجيدون ذلك.

يقول كل من المشتغلين بالجنس في الحياة الواقعية ، بالإضافة إلى معلمي النشاط الجنسي والجنس ، الذين تمت مقابلتهم في “Celluloid Bordello” نسخة من هذا ، مما يعطي مصداقية للأصوات التي غالبًا ما تُستبعد من المحادثة عندما نتحدث عن الطريقة التي يظهرون بها على الشاشة.

تم دفع إعادة العاملين بالجنس إلى وظائفهم في رواياتهم الخاصة إلى أبعد من ذلك في فيلمي “The Stroll” و “Kokomo City” ، وهما فيلمان جديدان تم عرضهما لأول مرة في مهرجان Sundance السينمائي هذا العام.

كريستين لوفيل ، المدير المشارك لـ "النزهة"
كريستين لوفيل ، مديرة مشاركة لـ “The Stroll”

بإذن من معهد صندانس | تصوير سارة فالكو

خلال الدقائق القليلة الأولى من The Stroll ، أوضحت النجمة والمخرجة المشاركة كريستين لوفيل ، وهي سوداء ومتحولة سابقًا في مجال الجنس ، نيتها: تمت مقابلتها ذات مرة من أجل فيلم وثائقي تم عرضه بنسخة مختصرة ومعدلة لها القصة ، ولم تكن مسرورة. “The Stroll” ، أول ظهور لها مع المخرج السينمائي زاكاري دراكر ، هو فرصتها لتصحيح المسار.

(من الصعب عدم التفكير في ملف الجدل الدائر حول ملكية السرد في “باريس تحترق” عندما تذكر لوفيل بشكل غامض فيلمًا سابقًا شاركت فيه).

هذا هو الإعداد المثالي لسرد قصة لم يتم مشاركتها منذ فترة طويلة ، أو على الأقل لم يتم مشاركتها بطريقة تمثل بدقة الأشخاص بداخلها ، على ما يبدو. على الرغم من الوضوح ، إلا أن هناك أسلوبًا شعبيًا جدًا في صناعة الأفلام يمكن تمييزه على الفور في “The Stroll”. مثل فيلم “Celluloid Bordello” ، فهو ليس فيلمًا يتمتع بالكثير من المزايا الفنية. لكن من الناحية السردية ، فهي تفتح العين.

يروي فيلم The Stroll قصة الشريط الذي يحمل اسمه في منطقة تعليب اللحوم في مدينة نيويورك ، والذي يسحر الآن عددًا كبيرًا من الشخصيات الاجتماعية البيضاء من الطبقة العليا وعائلاتهم ، ولكنه كان في يوم من الأيام مكتبًا للعديد من المشتغلين بالجنس السود والمتحولين جنسيًا في ‘ التسعينيات

تتوقف عاملات جنس متحولات جنسياً للاسترخاء للحظات أثناء تجوالهن في منطقة تعبئة اللحوم في مدينة نيويورك في يونيو 1999.
تتوقف عاملات جنس متحولات جنسياً للاسترخاء للحظات أثناء تجوالهن في منطقة تعبئة اللحوم في مدينة نيويورك في يونيو 1999.

لينسي أداريو عبر Getty Images

مثل العديد من الأشخاص السود في ذلك الوقت ، وما زالت حتى اليوم ، طُردت لوفيل من وظيفتها بمجرد أن بدأت في التحول. في مواجهة التمييز المتفشي في سوق العمل ، لجأت إلى العمل بالجنس لكسب لقمة العيش. لم يمض وقت طويل قبل أن تأتي في نزهة ، ثم كانت على الإطلاق منطقة مهملة من المدينة حيث يمكن للمشتغلين بالجنس العثور على عمل وشكلوا مجتمعًا خاصًا بهم.

يروي فيلم The Stroll قصة هذه المنطقة والحياة التي يتردد عليها. إنه إحياء لذكرى ما كان في السابق وما لن يكون مرة أخرى – ويسأل بأي ثمن.

تجري لوفيل شخصيًا مقابلات مع عاملات في الجنس ، كما تفعل طوال الفيلم ، يشاركنهن كيف كان العمل هناك. في حين وجد العديد من الأشخاص المتحولين من السود الصداقة والمجتمع في السنوات الأولى ، فقد قوبلوا أيضًا بمزيد من الشرطة والوحشية والدعوات الملحة لإخراجهم من الفضاء ، أولاً من الجيران الغاضبين ثم من رئيس البلدية رودي جولياني.

كان السياسي شديد العزم على “تنظيف” مدينة نيويورك ، وهو ما يعني جزئيًا تهجير العديد من المشتغلين بالجنس السود الذين ازدهروا في منطقة تعليب اللحوم. يروي فيلم “The Stroll” تفاصيل عملية إزالتهما المؤلمة والعنف الذي تعرض لهما.

مجموعة من المشتغلات بالجنس ، بما في ذلك Sugarbear و Charisse ، كلاهما على اليسار ، يمشون في منطقة تعليب اللحوم في مدينة نيويورك في سبتمبر 1999.
مجموعة من المشتغلات بالجنس ، بما في ذلك Sugarbear و Charisse ، كلاهما على اليسار ، يمشون في منطقة تعليب اللحوم في مدينة نيويورك في سبتمبر 1999.

لينسي أداريو عبر Getty Images

بينما يُظهر لوفيل ودراكر تعاطفًا مع عاملات الجنس الذين يقابلونهم ، والذين يتحدثون عن الحاجة إلى أن يكونوا “أبطالًا خارقين” للبقاء على قيد الحياة يوميًا وحتى تسليح أنفسهم إذا لزم الأمر ، يوازن المخرجون القصة مع أصوات مُعلِّبي اللحوم السابقين والمقيمين القدامى. وتشمل أيضًا مقابلة مع مصور قام بتوثيق المنطقة في ذلك الوقت.

هذا يخلق قصة أكمل حول تعقيد زوال Stroll ، مع إظهار بعض الملمس في صناعة الأفلام. “The Stroll” هو إلى حد كبير استعادة للأصوات التي جاءت من قبل ، بالإضافة إلى وثيقة تاريخية لنيويورك – على وجه الخصوص ، الكفاح الطويل والمستمر من أجل حقوق المثليين في جميع أنحاء المدينة وخارجها.

يقوم الفيلم الوثائقي بالكثير ، ويفقد أحيانًا تركيزه ، لكن من الصعب ألا تجد نهايته حلوة ومرًا عندما تفكر في جميع الأرواح التي فقدت ، والمعارك التي تم كسبها ، ومشهد الاحتضان الدافئ بين العاملات في مجال الجنس الذين ظلوا أصدقاء كل هذا الوقت.

هناك رواية مختلفة ، مؤكدة بالكامل بين عاملات الجنس تنبض في “مدينة كوكومو” من إخراج دي سميث ، الكاتب الحائز على جائزة جرامي ومنتج أغانٍ مثل ألبوم ليل واين “ثا كارتر الثالث”. يقدم المخرج بداية قوية بفيلم وثائقي نزع سلاحه مثل التصوير السينمائي بالأبيض والأسود.

دومينيك سيلفر هي واحدة من العديد من عاملات الجنس السود المتحولين جنسياً الذين تمت مقابلتهم في "مدينة كوكومو."
دومينيك سيلفر هي واحدة من العديد من عاملات الجنس السود المتحولين جنسياً الذين تمت مقابلتهم في “مدينة كوكومو”.

إنها فرضية بسيطة مثل أربع عاملات جنس من السود والمتحولات جنسياً في نيويورك وجورجيا يتحدثن فقط عن أنفسهن والعالم من حولهن ، داخل وخارج مجتمع السود ، بصراحة وثقة وفي بعض الأحيان بصراحة بفرح.

على عكس نهج Lovell and Drucker الذي يتسم برؤوس المتحدثين في “The Stroll” ، تلتقي سميث بموضوعيها أينما كانوا بالضبط. كما هو الحال في حوض الاستحمام ، مغطاة بالفقاعات مع غطاء محرك على رأسها ، أو ممدودة على سريرها لتطلق النسيم فقط ، أو تعدل نصفها العلوي في المرآة قبل قضاء ليلة في الخارج.

إنه يضع كل واحد في مكان حيث يمكنهم حقًا الدخول في خصوصيات وعموميات من هم حقًا ، بينما يواجهون بشكل مباشر من تعتقد أنهم هم. هذا يعني الغوص في تجاربهم عند تقاطع كونهم سودًا ومتحولين وعاملات بالجنس. لا ، إنهم لا يحاولون أخذ رجلك ، كما يقول أحدهم. إنهم لا يريدون حتى رجلك. إنها صفقة تجارية.

يصف أحدهما علاقتها المتقلبة مع شقيقها ويتحدث آخر عن طرد عائلتها فعليًا لها من المنزل. لكن مساحة الصدمة والمأساة هذه ليست مكان “مدينة كوكومو”. بدلاً من ذلك ، يبدو أن سميث مهتمًا أكثر بما يزعجهم اليوم أثناء قيامهم بعملهم والعثور على علاقات رومانسية صحية على طول الطريق.

دانييلا كارتر تتحدث عن حقيقتها في مشهد من "مدينة كوكومو."
دانييلا كارتر تتحدث عن حقيقتها في مشهد من “مدينة كوكومو”.

على سبيل المثال ، هناك الطريقة التي يشعرون بها أنهم مجبرون على مواجهة الازدراء من داخل المجتمع الأسود ، لا سيما من بعض النساء السود اللائي ينبذهن ويتهمهن بأخذ رجالهن.

في مشهد حوض الاستحمام مع دانييلا كارترالتي يبدو أنها تمتد لحوالي 20 دقيقة ، تلقي قنابل الحقيقة حول الجنس والفاعلية الجنسية والتنافر المعرفي المتمثل في رغبتها في رجل يجد متعة أكبر من امرأة أخرى يدفع لها ، ويلومها على ذلك.

لحظة أخرى مدهشة في الفيلم تجد اثنين من المشتغلات بالجنس جالسين على طاولة ، إحداهما ذات بشرة بنية داكنة والأخرى ذات بشرة فاتحة ، وتتحدثان عن الكيفية التي يُنظر بها إليهما بشكل مختلف في العالم. يتحدثون بصراحة عن الألوان ، وكيف ينظر إلى الهوية العابرة ، وكيف يربطها الآخرون في كثير من الأحيان بالجنس.

“مدينة كوكومو” هي واحدة من تلك المحادثات الاستفزازية الحرة التي لا تراها غالبًا في الأفلام اليوم في مجتمع تحكمه قواعد متغيرة باستمرار حول ما يمكن وما لا يمكن قوله بصوت عالٍ ، خاصةً عندما يتعلق الأمر بمجتمع السود. يتخلى سميث عن كل هذا الادعاء.

زوجين رومانسيين ريتش باريس و XoTommy في مشهد من "مدينة كوكومو."
زوجين رومانسيين ريتش باريس وإكسوتومي في مشهد من “مدينة كوكومو”.

والمثير للدهشة أنها لم تكن لديها خطط حتى لتوجيه الفيلم. ولكن بعد أن رفضها خمسة مخرجين آخرين ، أخذته على عاتقها. وقد ثبت أنها جديرة بالاهتمام ، حيث أظهرت الكثير من الوعد لمخرج سينمائي لأول مرة بهدف واحد: الصدق.

كتبت في الملاحظات الصحفية لـ “مدينة كوكومو”: “أردت أن أشعر بشيء لا يعبث به أحد”. “شيء يشبه تجربتي الفعلية. شيء يمكن أن نجد أنفسنا فيه جميعًا. شيء بدون كل القواعد والقوانين التي تفصل بيننا كأشخاص ملونين. أردت هدم تلك الجدران “.

في حين أن “مدينة كوكومو” قد لا تخترق بعض هذه الجدران ، إلا أنها قد تثير على الأقل محادثات كان من المفترض أن تكون جارية بالفعل. ومع ذلك ، نأمل أن تأتي خطوة نحو الأصالة حول العاملات بالجنس على الشاشة الكبيرة.